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martes, 12 de febrero de 2019

Ebrolis: Recomendaciones personalizadas de ebooks

Por: El: 2/12/2019 09:07:00 a.m.


Quienes disfrutamos de la lectura sabemos que es un pasatiempo costoso, incluso con el formato digital ganando terreno. Además, tiendas como Amazon ofrecen una cantidad tan extensa de libros, que navegar entre su catálogo para encontrar nuestra próxima lectura nos puede tomar horas.
Es por eso que el día de hoy les quiero hablar de Ebrolis; un servicio gratuito de email con el que personalmente he podido descubrir excelentes libros.

Pero primero, un poco de contexto:

¿QUÉ ES EBROLIS?
Ebrolis es una plataforma con cuatro años de antigüedad y más de 65,000 suscriptores, que ofrece un servicio de recomendaciones personalizadas de libros digitales existentes en Amazon (y próximamente iBooks), y que tienen un precio reducido o incluso gratuitos.

¿CÓMO FUNCIONA?
Basta con registrarte de manera gratuita con tu correo electrónico y señalar tus géneros literarios favoritos, para recibir cada jueves un email con una lista de libros y enlaces a la tienda de Amazon correspondiente a tu zona. Las recomendaciones son completamente personalizadas, ya que únicamente se te sugieren libros de los géneros que hayas elegido. Dichas sugerencias incluyen libros tanto de editoriales como de autores independientes. Además, periódicamente se ofrecen paquetes de libros por los cuales tu puedes decidir cuánto pagar, y a dónde va dirigida tu aportación.

Cada Jueves recibirás un correo como éste.
Por otro lado, si eres autor, también ofrecen una serie de servicios para ti, como la promoción de tus obras entre sus suscriptores, creación de página web de autor, entre otros. Puedes ver una descripción detallada de sus servicios dando click aquí. 

Te dejo también el enlace a sus redes sociales para que puedas seguir de cerca su actividad:
- Facebook
- Twitter
- Instagram

Hasta la próxima.



miércoles, 6 de febrero de 2019

Reseña: Las Supervivientes - Riley Sager

Por: El: 2/06/2019 07:05:00 a.m.
"Quincy Carpenter, una estudiante universitaria, fue la única superviviente de la masacre que tuvo lugar en Pine Cottage, donde pasaba el fin de semana con cinco amigos. De inmediato, pasó a formar parte de un club al que nadie desea pertenecer: el que la prensa ha bautizado como «Las Últimas Chicas». Ellas son Lisa, que perdió a nueve compañeras de su hermandad; Sam, que se enfrentó a su atacante en el motel en el que trabajaba, y Quincy, que huyó a través de los bosques para escapar de aquel a quien solo puede referirse como «Él».

Diez años después, Quincy disfruta de cierta normalidad. Tiene un novio que la cuida, un blog de cocina, un bonito apartamento y, además, cuenta con la presencia terapéutica de Coop, el policía que le salvó la vida. Su memoria no le permite recordar los acontecimientos de aquella noche, y la medicación le ayuda a preservar ese equilibrio. Pero cuando Lisa aparece muerta en extrañas circunstancias, Quincy debe afrontar el pasado, porque la historia puede volver a comenzar".

Como amante del thriller y la novela negra, es cada vez más complicado encontrar algo distinto en el género. Muchos son los autores que se guían por una fórmula ya conocida y, aunque no son malos libros, si suelen ser bastante olvidables. Dicho lo anterior, puedo decir que este debut del autor Riley Sager me ha dejado un buen sabor de boca, aunque no es perfecto.

Poco más se puede explicar sobre el argumento que no lo diga ya la sinopsis. Es uno de esos casos en los que de antemano sabemos el qué, pero no el cómo y sus implicaciones, lo cual invita a que desde el principio formules teorías y te enganches por el deseo de saber más.
La narración alterna entre la primera persona cuando Quincy describe lo que ocurre en la actualidad, y la tercera persona cuando se nos revelan poco a poco los detalles de lo sucedido en aquella fatídica noche en Pine Cottage.

El autor tiene un estilo que va muy bien con el género, brinda la cantidad necesaria de detalles para visualizar lo que está contando, y aunque describe situaciones atroces, no cae en el morbo fácil. Además, maneja excelentemente el suspenso, juega con la mente del lector y te hace sospechar de todo y de todos. Quincy repite constantemente que no recuerda nada de lo que pasó, únicamente el antes y algunos fragmentos difusos del después, pero la información que se revela es tan dosificada, que es inevitable que nazca la duda. Provoca que sientas repugnancia por ciertos personajes incluso antes de conocer su verdad.

La tensión está presente de principio a fin, y la novela ofrece giros muy interesantes a lo largo de su desarrollo, pero debo decir que el ritmo es mucho más pausado de lo que me habría gustado. Hay lapsos en los que se siente más como un guión cinematográfico que como una novela. Tanto los escenarios como la ambientación general, recuerdan bastante a una película de terror adolescente. Tiene todos los elementos para la premisa de una producción de ese tipo. Afortunadamente la trama se recompone y las situaciones de impacto vuelven a ser las protagonistas.

En cuanto a los personajes, tenemos a dos protagonistas bien logradas, aunque con algunas carencias. Si bien es cierto que en varias ocasiones somos testigos de los estragos que la traumática experiencia de Pine Cottage ha dejado en Quincy, he echado en falta una mayor profundidad en el personaje, un clavado más hondo en la psique de alguien que tiene que lidiar con haber sobrevivido a algo así. Por el contrario, siento que se ha manejado de manera muy superficial y no he conseguido terminar de empatizar con ella. Es Sam quien resulta ser un personaje mucho más intrigante e indescifrable, mucho más rico en matices y quien aporta la mayor tensión a la trama.
Quien definitivamente queda mucho a deber es Jeff, la pareja sentimental de Quincy, cuyo aporte es bastante endeble, y de haber sido omitido, la trama no lo resentiría en absoluto.

Lo más destacado del libro es, sin duda, el climax, cuando las máscaras empiezan a caer para revelar la verdad sobre los personajes y todo es revelación tras revelación. A pesar de ello, el autor se las arregla para que no veas venir el giro de tuerca final. La incertidumbre está presente todo el tiempo, y sabemos perfectamente que algo no anda bien, pero les puedo asegurar que no es algo que se pueda adivinar fácilmente. Siendo objetivo, es un desenlace un poco rebuscado, pero de ninguna manera carece de impacto.

En conclusión, Las Supervivientes es un meritorio debut para Riley Sager. Una novela que no es perfecta, pero que cuenta con elementos que aportan cierta frescura al género. El manejo del suspenso la vuelve una lectura muy recomendable si lo que buscas es una historia que te mantenga alerta.

¿Qué crees que harías en el lugar de Quincy? ¿Las historias de este tipo te provocan paranoia? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

Bueno













martes, 5 de febrero de 2019

5 series animadas para ver en Netflix

Por: El: 2/05/2019 05:27:00 p.m.
El catálogo de Netflix es tan amplio que muchas veces nos enfrentamos al problema de decidir qué ver. Las series animadas suelen ser una apuesta segura cuando necesitamos de algo corto para matar el tiempo entre actividades, así que me he dado a la tarea de escribir esta entrada para recomendar 5 excelentes series animadas que complacerán a su niño interno:

SKYLANDERS ACADEMY
Spyro, Stealth Elf y Eruptor son los nuevos ingresados a la Academia Skylander. Haciendo uso de las enseñanzas de Master Eon y Jet-Vac, tendrán que hacer frente al malvado Kaos y su ejercito.

¿POR QUÉ VERLA?
Puede que al principio la serie fuera vista como una simple estrategia de marketing para vender los videojuegos en los que está basada, pero afortunadamente se trata de algo más. Lo mejor de todo es que no necesitas estar familiarizado con los personajes, ya que se trata de una historia nueva y totalmente aislada de lo visto en la fuente original.
Está cargada de un humor dirigido a un público infantil, pero se vuelve muy disfrutable conforme la historia se desarrolla a lo largo de sus 38 episodios, divididos en 3 temporadas hasta el momento.

TROLLHUNTERS
Jim Lake, un chico de quince años y habitante del pueblo de Arcadia, se ve inmiscuido en un conflicto ancestral al encontrarse con un amuleto que le otorga el título de cazador de trolls, por lo que deberá entrenar para convertirse en un guerrero digno de dicha responsabilidad.

¿POR QUÉ VERLA?
La serie está basada en el libro homónimo escrito por Daniel Kraus y Guillermo del Toro. Los amantes de la fantasía estarán complacidos con las emocionantes aventuras de sus protagonistas y el encanto de los mismos. Se puede percibir el amor que sus creadores le tienen a la historia y sus personajes, y es genial poder ver la peculiar visión que solo podría venir de alguien como del Toro. 
Mientras que la primera temporada se centra principalmente en mostrarnos los problemas que Jim debe enfrentar al llevar una doble vida, el tono de la serie se va tornando más oscuro y nos muestran un protagonista imperfecto cuyas decisiones no siempre tienen las mejores consecuencias. La calidad en la animación está garantizada, ya que el estudio encargado de la producción es nada más y nada menos que Dreamworks Animation. 
Si bien la serie concluyó con 52 episodios divididos en 3 temporadas, aún quedan dos proyectos que forman parte de una trilogía que mezcla universos y que se desarrolla en Arcadia; uno de los cuales ya está disponible en la plataforma.

EL VACÍO (THE HOLLOW)
Tres adolescentes despiertan en una extraña habitación sin recordar nada de sí mismos, ni de cómo llegaron ahí, por lo que deberán trabajar en equipo para encontrar respuestas.

¿POR QUÉ VERLA?
El vacío es una de esas propuestas que si no es por recomendación, probablemente ni siquiera hayas escuchado de ella, porque llegan sin hacer ruido y con poca o nula promoción por parte de Netflix, pero que igual vale la pena darle una oportunidad.
La serie juega en un principio con el misterio y el secretismo, que sin duda despierta la curiosidad y mantiene al espectador con un sentimiento de no saber exactamente qué está viendo. A lo largo de sus 10 capítulos aparecen personajes de lo más variopintos y el giro final es cuanto menos curioso.
Honestamente entre menos sepan de la serie es mejor, ya que es algo que cada quien debería experimentar por su cuenta.

HILDA
Hilda es una pequeña niña que ha vivido desde siempre junto a su madre en una cabaña en medio del bosque, en el cual habitan criaturas de fantasía. Luego de unos desafortunados acontecimientos, son forzadas a mudarse a la ciudad de Trolberg, donde Hilda hará nuevos amigos con quienes vivir sus aventuras.

¿POR QUÉ VERLA?
Si te quedaste con ganas de series en el espíritu de otras como Gravity Falls o Adventure Time, seguramente vas a disfrutar de Hilda. La dirección de arte nos entrega un estilo visual y un diseño de personajes encantador, que respeta el material original en el que está basada la serie.
No hay que dejarse llevar por su estética infantil, ya que es una de esas historias cargadas de valores positivos y que dejan una agradable sensación sin importar la edad que tengas. Una serie que invita a la imaginación y a mantener nuestra capacidad de asombro aún siendo un adulto.
La primer temporada cuenta con 13 capítulos y ya se ha confirmado una segunda, aunque por desgracia tendremos que esperar hasta el 2020 para poder verla.

EL PRÍNCIPE DRAGÓN (THE DRAGON PRINCE)
Existían seis fuentes primarias de magia: el sol, la luna, las estrellas, el cielo, la tierra y el océano. Pero los humanos descubrieron la magia oscura y los elfos y dragones los desterraron al otro extremo del continente. Como venganza, los humanos asesinaron al rey dragón y a su único heredero, por lo que los reinos de Katolis y Xadia están ante una inminente guerra.
Callum y Ezran son hijos del rey de Katolis, y luego de hacer un impactante descubrimiento, tendrán que emprender un viaje que podría ayudar a poner fin al conflicto bélico que se cierne sobre ellos.

¿POR QUÉ VERLA?
Si disfrutaste de Avatar: The Last Airbender, ésta serie es obligada, ya que uno de sus creadores fue el director y guionista principal. De hecho, se pueden percibir algunos elementos similares entre ambas producciones. El mayor encanto de la serie está en sus personajes que, tanto los principales como los secundarios, destilan carisma y provocan que el espectador conecte al instante con ellos.
La historia que nos presentan es sumamente entretenida y está cargada de acción, fantasía, aventura y unos toques de comedia que conforman una mezcla perfecta. El único inconveniente es que debido a la técnica utilizada, la animación luce tosca en ocasiones, aunque por fortuna las escenas de combate no se ven afectadas. La primer temporada consta únicamente de nueve capítulos y la segunda se estrenará este próximo 15 de Febrero.

Y eso es todo por esta ocasión ¿Ya has visto estas series? ¿Cuáles otras crees que vale la pena ver? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.









martes, 29 de enero de 2019

Melodiarama (#10) - Videojuegos

Por: El: 1/29/2019 03:10:00 a.m.
La sección está de vuelta después de mucho tiempo de no hacerles recomendaciones musicales. En esta ocasión quise combinarlo con otro de mis mayores hobbies y presentarles excelentes piezas instrumentales que forman parte de la banda sonora de algunos videojuegos.

Downstream - Shira Kammen (Braid OST)


Braid no solo es uno de los mejores videojuegos independientes de la última década sino que además cuenta con una banda sonora magnífica. Es una de esas melodías que tienen el poder para transportarte a una tierra de fantasía. Las cuerdas y las percusiones van poco a poco construyendo una pieza digna de una aventura épica que sin duda es imperdible.

Time's Scar - Yasunori Mitsuda (Chrono Cross OST)



A pesar de que esta secuela del aclamado Chrono Trigger no tuvo el mismo recibimiento entre los jugadores, es innegable que su banda sonora es excelente. Escuchar la emocionante melodía junto a las escenas en CGI que en su tiempo eran impactantes, hacía que cada que me disponía a jugar, esperara en la pantalla de inicio sin presionar "start" para poder disfrutarla. 

Dominion of the Dark Djinn - Joe Hisaishi (Ni No Kuni: Wrath of the White Witch OST)



Ni No Kuni fue uno de los mejores RPG's que aparecieron para el Playstation 3, y además contó con la participación del aclamado Studio Ghibli. Un proyecto de tal magnitud necesitaba una banda sonora que estuviera a la altura, y sin duda Joe Hisaishi lo logró con creces. Ésta pieza es solo un ejemplo, pero de verdad vale la pena darle una oportunidad al soundtrack completo, les aseguro que no se van a arrepentir.

Y eso es todo por esta ocasión. Espero que disfruten de las recomendaciones y que compartan en los comentarios las suyas propias.

Hasta la próxima. 





martes, 27 de noviembre de 2018

Reseña: Rescate Gris - Cristian Perfumo

Por: El: 11/27/2018 11:29:00 a.m.
"Puerto Deseado, Patagonia Argentina, 1991. Raúl necesita dos trabajos para llegar a fin de mes. Cuando apaga el despertador para ir al primero de ellos, sabe que algo va mal. Su pequeño pueblo ha amanecido cubierto por la ceniza de un volcán y Graciela, su mujer, no está en casa.
Todo parece indicar que Graciela se ha ido por voluntad propia... hasta que llega la llamada de los secuestradores. Las instrucciones son claras: si quiere volver a verla, tiene que devolver el millón y medio de dólares que robó. El problema es que Raúl no robó nada".

El 2018 ha sido un año con un balance mayor de lecturas buenas que malas, pero en general no han sido libros que destaquen demasiado. Al menos hasta que tuve la oportunidad de leer la última novela de Cristian Perfumo, misma que me tuvo pegado a sus páginas y me llevó a romper un récord personal en cuanto a velocidad de lectura.

Raúl Ibáñez es un hombre de cincuenta y cinco años cuyas decisiones en el pasado lo persiguen hasta la actualidad. Haber estado en el lugar y momento adecuados para presenciar un fatal accidente de auto, pone ante él la decisión más complicada de su vida.

La historia es contada alternando tiempos entre presente y pasado. Lo concerniente a la actualidad del protagonista está narrado en tercera persona, mientras que los sucesos del pasado están narrados por el propio Raúl de manera epistolar.
Personalmente disfruto mucho el estilo del autor, cuya escritura es sumamente placentera y cálida. Se percibe el amor que tiene por sus historias y por las tierras que lo vieron nacer. Los capítulos son cortos y están cargados de diálogo, lo que contribuye a mantener un ritmo constante en la, ya de por si, trepidante trama.

Como ya es costumbre en el trabajo del autor, los escenarios juegan un papel vital en el desarrollo del argumento. Me atrevería a decir que en esta ocasión más que nunca. Y es que Cristian no solo consigue transportarnos hasta Puerto Deseado, sino que se vale de un hecho histórico real como lo fue la erupción del volcán Hudson en 1991, para enmarcar su historia y añadir un toque muy peculiar de dramatismo. Todo esto con la cantidad justa de detalles para poner en la mente del lector cada escena, sin resultar pesado o tedioso.

Tal como dije al principio, ésta novela me ha tenido enganchado a sus páginas de principio a fin. Ha sido empezar y no poder parar. El autor consigue mantenerte a la expectativa a lo largo de toda la trama, y aunque es cierto que se pueden ver venir algunas de las acciones del protagonista, nunca dejan de sorprenderte las consecuencias de las mismas. Hay varios momentos muy puntuales de tensión en los que cualquier cosa puede pasar y en los que es difícil adivinar el camino por el que nos llevarán. Incluso cuando parece que el mayor conflicto ha llegado a su fin y que el desarrollo se tornará más pausado, la historia toma nuevos bríos para convertirse en una obra emotiva, con una importante carga emocional, y que me ha trastocado de manera muy singular.
Cristian ha conseguido una magistral mezcla entre un thriller y un relato dramático que toca temas tan delicados como la depresión, y las repercusiones que tiene, no solo para la persona que la padece, sino para quienes le rodean.

Lo mejor de los personajes no es solo su desarrollo, sino el constante debate moral al que someten al lector con sus decisiones. El autor lo maneja de una forma muy ambigua y nunca se decanta por establecer cuál es la elección correcta. La humanidad con la que los personajes han sido dotados nos lleva a ponernos en sus zapatos continuamente, y por lo tanto sentir mucho más cercana su decadente transformación conforme avanzan las páginas. 

En conclusión, no puedo hacer más que recomendar infinitamente Rescate Gris. Es la tercera obra que leo del autor, y es increíble cómo se supera con cada historia a pesar de ser tan diferentes entre sí. Cualquier cosa que pueda decir al respecto, no logrará hacerle justicia suficiente al libro. Es una novela indispensable para los amantes del género, y un excelente primer acercamiento para quienes no están tan familiarizados, gracias a la prosa tan amena de Cristian y a lo emocionante de la trama.

Les dejo aquí el enlace a la página del autor donde podrán leer los primeros capítulos, o dirigirse a las distintas opciones de compra para darle una oportunidad.

¿Si te encontraras un bolso lleno de dinero, que harías? ¿Lo devolverías? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

Excelente



sábado, 3 de noviembre de 2018

Crítica: El mundo oculto de Sabrina (1er. Temporada Netflix)

Por: El: 11/03/2018 09:15:00 a.m.
Hace unos días se estrenó El mundo oculto de Sabrina, o Las escalofriantes aventuras de Sabrina en España; una producción de Warner Bros. Television de la mano de Netflix, y que representa una nueva visión del personaje de Archie Cómics, así como de aquella adaptación en una sitcom que apareciera por primera vez en 1996.

¿QUÉ NOS PRESENTA ESTA NUEVA VERSIÓN?
Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) es una chica mitad humana y mitad bruja. Está por cumplir los 16 años, y con ello llega el momento de elegir entre seguir con su vida normal, o adquirir nuevas responsabilidades con el mundo de las brujas, responder ante la Iglesia de la Noche y el mismísimo Satanás. Vive junto a sus tías, Hilda y Zelda (Lucy Davis y Miranda Otto), así como su primo Ambrose (Chance Perdomo).
Al ser hija de una mortal y de un brujo, no es vista con buenos ojos en la comunidad mágica, y por si fuera poco, hay fuerzas malignas que irán tras ella.

UN MUNDO SUMAMENTE OSCURO
Desde que revelaron los primeros adelantos, y viendo lo que previamente ya se había hecho con Riverdale, se sabía de antemano que esta sería una visión mucho más sombría del mundo de la joven bruja. Lo cuál al mismo tiempo se explica con el hecho de que está basada en los cómics que aparecieron en 2014, y no aquellos más ligeros de los 60´s. Los creadores no han temido mostrar escenas de ocultismo y rituales paganos; así como violencia explícita, aunque esta en menor medida.
Han dado en el clavo con el tono, mostrando la magia de las brujas como algo siniestro y que puede tener consecuencias ruines y crueles.

ACTUACIONES DESTACADAS
Considero que en general se hace un buen trabajo en cuanto a actuaciones se refiere, pero para mi gusto, quienes desempeñan un papel más convincente son Miranda Otto como la tía Zelda, y Chance Perdomo como el primo Ambrose. Una es una figura estricta y comprometida con su aquelarre, pero al mismo tiempo preocupada por los suyos, mientras que el otro funge como consejero para Sabrina, y aporta las pequeñas pinceladas de humor que la serie tiene para ofrecer. Curiosamente es Sabrina quien a veces resulta un poco chocante, aunque culpo más al guión y cómo fue concebido el personaje, que a Kiernan Shipka.

VISUALMENTE ATRACTIVA
Uno de los elementos más destacados de la serie es el diseño de producción. Greendale luce genial, como si se tratara de un pueblo atrapado en los 60´s y depositado en épocas más recientes. Las locaciones y los vestuarios son de primer nivel, y realmente logran crear una atmósfera.
Mis únicas quejas en éste apartado serían sobre un personaje que aparece en el quinto capítulo, cuyo maquillaje deja mucho que desear, así como la Academia de las Artes Ocultas, que resulta muy sosa en comparación con el resto de los escenarios.

La ambientación es algo de lo más destacado que la serie ofrece.

UNA SERIE ADAPTADA A TIEMPOS MODERNOS... TAL VEZ DEMASIADO
Algo de lo que podemos darnos cuenta desde el primer capítulo, es que la serie tiene un fuerte discurso de feminismo y diversidad sexual a través de sus personajes y las situaciones que presenta. Sabrina constantemente cuestiona las tradiciones de la Iglesia de la Noche por representar actos machistas que favorecen a Satanás, es decir, un hombre. Por su parte, las amigas de Sabrina luchan en contra de los abusos y la indiferencia de sus compañeros y la autoridad escolar, además de que podemos ver personajes pansexuales, por mencionar algunos ejemplos.

Lo anterior no es malo en absoluto, al contrario, me parece excelente que cada vez haya más series y películas que incluyan diversidad en sus personajes. El problema está cuando pasas por alto incongruencias y agujeros en el guión, en tu afán de cumplir con las ideologías que la audiencia actual exige. Es muy obvio lo que han tratado de hacer, podemos darnos cuenta de que, a excepción del novio de Sabrina y su primo, prácticamente todos los personajes masculinos son malos, por lo tanto si son maltratados o asesinados, está justificado. Y discúlpenme si me equivoco, pero eso no es empoderamiento femenino.

TE EXTRAÑAREMOS, SALEM
Uno de los personajes que más sufre con los descuidos en el guión, es Salem; el gato negro que acompaña a Sabrina. Era evidente que con esta visión tan oscura de la historia, el personaje iba a sufrir cambios radicales respecto a la versión de los noventa. Y es que no necesita hablar y hacer comentarios sarcásticos para funcionar, pero parece que a los guionistas se les olvida su existencia y sus participaciones son más circunstanciales que otra cosa. Además de que en ningún momento se justifica que Sabrina pueda interpretar sus maullidos de la nada, siendo que en un principio no podía.   

CLICHÉS A LA VISTA
Por desgracia tampoco nos hemos salvado de los clichés. Tenemos a la chica buena que se enfrenta a dificultades que resuelve casi de manera accidental, y que despierta el interés en dos chicos distintos: el bueno e inocente que la apoya en todo, y el otro que es un tipo más rebelde. Están también las villanas que atormentan a la protagonista, y que por algún motivo siempre son tres.
No todos los clichés son igual de notorios ni son especialmente molestos, pero ya que me están presentando diversidad, haz un mayor esfuerzo y entrégame algo más fresco.

GRANDES IDEAS, EJECUCIÓN REGULAR
Definitivamente no es una serie mala y tiene grandes ideas que podrían funcionar. Lamentablemente no han sabido aprovechar del todo sus oportunidades de crear situaciones de tensión que te tengan al borde del asiento, por dar prioridad a subtramas que al final no resultan tan interesantes o relevantes para el argumento principal. Considero que no han tenido una visión clara de hacia donde querían llevar la serie, y eso es evidente cuando te encuentras con villanos desdibujados y capítulos que rompen con el ritmo general.
El mismo día que la primer temporada fue estrenada, se anunció que la segunda ya está en producción, así que espero que exploten a fondo el potencial que tiene esta historia y no termine siendo algo que pudo ser pero no fue.

¿Renunciarías a tu vida normal a cambio de obtener poderes mágicos? ¿Qué pensarías si alguien que conoces te revela que es una bruja? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.







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