Ingresa una palabra clave

martes, 27 de noviembre de 2018

Reseña: Rescate Gris - Cristian Perfumo

Por: El: 11/27/2018 11:29:00 a.m.
"Puerto Deseado, Patagonia Argentina, 1991. Raúl necesita dos trabajos para llegar a fin de mes. Cuando apaga el despertador para ir al primero de ellos, sabe que algo va mal. Su pequeño pueblo ha amanecido cubierto por la ceniza de un volcán y Graciela, su mujer, no está en casa.
Todo parece indicar que Graciela se ha ido por voluntad propia... hasta que llega la llamada de los secuestradores. Las instrucciones son claras: si quiere volver a verla, tiene que devolver el millón y medio de dólares que robó. El problema es que Raúl no robó nada".

El 2018 ha sido un año con un balance mayor de lecturas buenas que malas, pero en general no han sido libros que destaquen demasiado. Al menos hasta que tuve la oportunidad de leer la última novela de Cristian Perfumo, misma que me tuvo pegado a sus páginas y me llevó a romper un récord personal en cuanto a velocidad de lectura.

Raúl Ibáñez es un hombre de cincuenta y cinco años cuyas decisiones en el pasado lo persiguen hasta la actualidad. Haber estado en el lugar y momento adecuados para presenciar un fatal accidente de auto, pone ante él la decisión más complicada de su vida.

La historia es contada alternando tiempos entre presente y pasado. Lo concerniente a la actualidad del protagonista está narrado en tercera persona, mientras que los sucesos del pasado están narrados por el propio Raúl de manera epistolar.
Personalmente disfruto mucho el estilo del autor, cuya escritura es sumamente placentera y cálida. Se percibe el amor que tiene por sus historias y por las tierras que lo vieron nacer. Los capítulos son cortos y están cargados de diálogo, lo que contribuye a mantener un ritmo constante en la, ya de por si, trepidante trama.

Como ya es costumbre en el trabajo del autor, los escenarios juegan un papel vital en el desarrollo del argumento. Me atrevería a decir que en esta ocasión más que nunca. Y es que Cristian no solo consigue transportarnos hasta Puerto Deseado, sino que se vale de un hecho histórico real como lo fue la erupción del volcán Hudson en 1991, para enmarcar su historia y añadir un toque muy peculiar de dramatismo. Todo esto con la cantidad justa de detalles para poner en la mente del lector cada escena, sin resultar pesado o tedioso.

Tal como dije al principio, ésta novela me ha tenido enganchado a sus páginas de principio a fin. Ha sido empezar y no poder parar. El autor consigue mantenerte a la expectativa a lo largo de toda la trama, y aunque es cierto que se pueden ver venir algunas de las acciones del protagonista, nunca dejan de sorprenderte las consecuencias de las mismas. Hay varios momentos muy puntuales de tensión en los que cualquier cosa puede pasar y en los que es difícil adivinar el camino por el que nos llevarán. Incluso cuando parece que el mayor conflicto ha llegado a su fin y que el desarrollo se tornará más pausado, la historia toma nuevos bríos para convertirse en una obra emotiva, con una importante carga emocional, y que me ha trastocado de manera muy singular.
Cristian ha conseguido una magistral mezcla entre un thriller y un relato dramático que toca temas tan delicados como la depresión, y las repercusiones que tiene, no solo para la persona que la padece, sino para quienes le rodean.

Lo mejor de los personajes no es solo su desarrollo, sino el constante debate moral al que someten al lector con sus decisiones. El autor lo maneja de una forma muy ambigua y nunca se decanta por establecer cuál es la elección correcta. La humanidad con la que los personajes han sido dotados nos lleva a ponernos en sus zapatos continuamente, y por lo tanto sentir mucho más cercana su decadente transformación conforme avanzan las páginas. 

En conclusión, no puedo hacer más que recomendar infinitamente Rescate Gris. Es la tercera obra que leo del autor, y es increíble cómo se supera con cada historia a pesar de ser tan diferentes entre sí. Cualquier cosa que pueda decir al respecto, no logrará hacerle justicia suficiente al libro. Es una novela indispensable para los amantes del género, y un excelente primer acercamiento para quienes no están tan familiarizados, gracias a la prosa tan amena de Cristian y a lo emocionante de la trama.

Les dejo aquí el enlace a la página del autor donde podrán leer los primeros capítulos, o dirigirse a las distintas opciones de compra para darle una oportunidad.

¿Si te encontraras un bolso lleno de dinero, que harías? ¿Lo devolverías? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

Excelente



sábado, 3 de noviembre de 2018

Crítica: El mundo oculto de Sabrina (1er. Temporada Netflix)

Por: El: 11/03/2018 09:15:00 a.m.
Hace unos días se estrenó El mundo oculto de Sabrina, o Las escalofriantes aventuras de Sabrina en España; una producción de Warner Bros. Television de la mano de Netflix, y que representa una nueva visión del personaje de Archie Cómics, así como de aquella adaptación en una sitcom que apareciera por primera vez en 1996.

¿QUÉ NOS PRESENTA ESTA NUEVA VERSIÓN?
Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) es una chica mitad humana y mitad bruja. Está por cumplir los 16 años, y con ello llega el momento de elegir entre seguir con su vida normal, o adquirir nuevas responsabilidades con el mundo de las brujas, responder ante la Iglesia de la Noche y el mismísimo Satanás. Vive junto a sus tías, Hilda y Zelda (Lucy Davis y Miranda Otto), así como su primo Ambrose (Chance Perdomo).
Al ser hija de una mortal y de un brujo, no es vista con buenos ojos en la comunidad mágica, y por si fuera poco, hay fuerzas malignas que irán tras ella.

UN MUNDO SUMAMENTE OSCURO
Desde que revelaron los primeros adelantos, y viendo lo que previamente ya se había hecho con Riverdale, se sabía de antemano que esta sería una visión mucho más sombría del mundo de la joven bruja. Lo cuál al mismo tiempo se explica con el hecho de que está basada en los cómics que aparecieron en 2014, y no aquellos más ligeros de los 60´s. Los creadores no han temido mostrar escenas de ocultismo y rituales paganos; así como violencia explícita, aunque esta en menor medida.
Han dado en el clavo con el tono, mostrando la magia de las brujas como algo siniestro y que puede tener consecuencias ruines y crueles.

ACTUACIONES DESTACADAS
Considero que en general se hace un buen trabajo en cuanto a actuaciones se refiere, pero para mi gusto, quienes desempeñan un papel más convincente son Miranda Otto como la tía Zelda, y Chance Perdomo como el primo Ambrose. Una es una figura estricta y comprometida con su aquelarre, pero al mismo tiempo preocupada por los suyos, mientras que el otro funge como consejero para Sabrina, y aporta las pequeñas pinceladas de humor que la serie tiene para ofrecer. Curiosamente es Sabrina quien a veces resulta un poco chocante, aunque culpo más al guión y cómo fue concebido el personaje, que a Kiernan Shipka.

VISUALMENTE ATRACTIVA
Uno de los elementos más destacados de la serie es el diseño de producción. Greendale luce genial, como si se tratara de un pueblo atrapado en los 60´s y depositado en épocas más recientes. Las locaciones y los vestuarios son de primer nivel, y realmente logran crear una atmósfera.
Mis únicas quejas en éste apartado serían sobre un personaje que aparece en el quinto capítulo, cuyo maquillaje deja mucho que desear, así como la Academia de las Artes Ocultas, que resulta muy sosa en comparación con el resto de los escenarios.

La ambientación es algo de lo más destacado que la serie ofrece.

UNA SERIE ADAPTADA A TIEMPOS MODERNOS... TAL VEZ DEMASIADO
Algo de lo que podemos darnos cuenta desde el primer capítulo, es que la serie tiene un fuerte discurso de feminismo y diversidad sexual a través de sus personajes y las situaciones que presenta. Sabrina constantemente cuestiona las tradiciones de la Iglesia de la Noche por representar actos machistas que favorecen a Satanás, es decir, un hombre. Por su parte, las amigas de Sabrina luchan en contra de los abusos y la indiferencia de sus compañeros y la autoridad escolar, además de que podemos ver personajes pansexuales, por mencionar algunos ejemplos.

Lo anterior no es malo en absoluto, al contrario, me parece excelente que cada vez haya más series y películas que incluyan diversidad en sus personajes. El problema está cuando pasas por alto incongruencias y agujeros en el guión, en tu afán de cumplir con las ideologías que la audiencia actual exige. Es muy obvio lo que han tratado de hacer, podemos darnos cuenta de que, a excepción del novio de Sabrina y su primo, prácticamente todos los personajes masculinos son malos, por lo tanto si son maltratados o asesinados, está justificado. Y discúlpenme si me equivoco, pero eso no es empoderamiento femenino.

TE EXTRAÑAREMOS, SALEM
Uno de los personajes que más sufre con los descuidos en el guión, es Salem; el gato negro que acompaña a Sabrina. Era evidente que con esta visión tan oscura de la historia, el personaje iba a sufrir cambios radicales respecto a la versión de los noventa. Y es que no necesita hablar y hacer comentarios sarcásticos para funcionar, pero parece que a los guionistas se les olvida su existencia y sus participaciones son más circunstanciales que otra cosa. Además de que en ningún momento se justifica que Sabrina pueda interpretar sus maullidos de la nada, siendo que en un principio no podía.   

CLICHÉS A LA VISTA
Por desgracia tampoco nos hemos salvado de los clichés. Tenemos a la chica buena que se enfrenta a dificultades que resuelve casi de manera accidental, y que despierta el interés en dos chicos distintos: el bueno e inocente que la apoya en todo, y el otro que es un tipo más rebelde. Están también las villanas que atormentan a la protagonista, y que por algún motivo siempre son tres.
No todos los clichés son igual de notorios ni son especialmente molestos, pero ya que me están presentando diversidad, haz un mayor esfuerzo y entrégame algo más fresco.

GRANDES IDEAS, EJECUCIÓN REGULAR
Definitivamente no es una serie mala y tiene grandes ideas que podrían funcionar. Lamentablemente no han sabido aprovechar del todo sus oportunidades de crear situaciones de tensión que te tengan al borde del asiento, por dar prioridad a subtramas que al final no resultan tan interesantes o relevantes para el argumento principal. Considero que no han tenido una visión clara de hacia donde querían llevar la serie, y eso es evidente cuando te encuentras con villanos desdibujados y capítulos que rompen con el ritmo general.
El mismo día que la primer temporada fue estrenada, se anunció que la segunda ya está en producción, así que espero que exploten a fondo el potencial que tiene esta historia y no termine siendo algo que pudo ser pero no fue.

¿Renunciarías a tu vida normal a cambio de obtener poderes mágicos? ¿Qué pensarías si alguien que conoces te revela que es una bruja? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.







Crítica: Castlevania (2da. Temporada Netflix)

Por: El: 11/03/2018 02:01:00 a.m.
Hace poco les conté en una entrada lo buena que me había parecido la primera temporada de ésta serie, así que la segunda temporada me tenía bastante entusiasmado. Afortunadamente puedo decir que la espera valió la pena, aunque también debo admitir que tiene detalles que pudieron ser mejores.

Aviso de antemano que puede haber pequeños spoilers para quienes no hayan visto la primera temporada.

¿QUÉ VEREMOS ÉSTA VEZ?
Drácula sigue consumido por la ira y la tristeza por la muerte de su amada. Está convencido de que la única manera de saciar su sed de venganza es erradicar a la raza humana por completo, de modo que reúne a sus consejeros de guerra y a sus maestros forjadores para que le ayuden a construir un ejército con el cuál llevar a cabo sus planes. Por su parte, Trevor, Sypha y Alucard, emprenden un viaje a las ruinas de la mansión Belmont en busca de alguna pista que les permita detener a Drácula.

UNA CALIDAD CONSISTENTE
La segunda temporada mantiene la excelente calidad narrativa que ya nos habían mostrado en la primera temporada. A pesar de que no podríamos hablar de una mejoría, sí podemos hablar de una consistencia en la forma de contar la historia.
En cuanto a la animación, si bien es cierto que hay momentos en los que palidece comparada con otras series disponibles en la misma plataforma, es muy aceptable y no evita que las escenas de batallas sean emocionantes.

NUEVOS PERSONAJES, VIEJOS CONOCIDOS
Además de los personajes que ya se nos presentaron en la primera temporada, esta vez habrá algunos nuevos para quienes solo han visto la serie, pero que resultarán familiares para quienes hayan jugado los videojuegos. Dichos personajes se han vuelto en una interesante adición al show, pues no se limitan a ser secundarios sin más, sino que van cobrando más importancia conforme la temporada se acerca a su fin.
Por otro lado, hay pequeños guiños al material de origen que harán las delicias de los fans y que demuestran que el equipo creativo conoce la saga.

Carmilla y Héctor son dos de los nuevos personajes para ésta temporada.

NO TODO ES ACCIÓN
La serie se toma su tiempo para construir la trama, presentar a los nuevos personajes y desarrollar el conflicto que nos lleva al desenlace. Hay capítulos en los que prácticamente no ocurre nada y que están cargados de diálogos entre los personajes, lo cual para algunos puede hacer que la serie se sienta lenta, pero en lo personal lo he disfrutado mucho. Es interesante conocer más a fondo a los protagonistas, sus motivaciones y sus conflictos internos. Los guionistas han añadido incluso un poco de humor, representado principalmente por Trevor y Alucard, cuya relación se basa en insultarse y molestarse entre sí, mientras Sypha trata de ser la voz de la razón.

¿NO ERAN USTEDES LOS PROTAGONISTAS?
Algo que noté fue que quienes deberían ser los protagonistas, en gran parte de la temporada quedan relegados a un segundo plano. En el caso de Drácula, si bien es cierto que vemos mucho más de él en esta ocasión, y que es interesante conocer la cara sensible de un personaje tan despiadado, la realidad es que tiene una participación sumamente pasiva en el conflicto que está ocurriendo a su alrededor. Mientras que nuestro grupo de heroes conformado por Trevor, Sypha y Alucard, pasan la mayor parte del tiempo investigando, y no es sino hasta cerca del final que forman parte de la acción.
Podríamos decir que son los nuevos personajes los que se roban el show esta vez, en especial la enigmática Carmilla, de la que nunca estamos seguros sobre a quién ofrece su lealtad.

SIGUE SABIENDO A POCO
A pesar de que esta vez duplicaron la cantidad de episodios respecto a la primera temporada, siendo ahora ocho en lugar de cuatro, sigue sintiéndose como si no quisieran meter el acelerador a fondo, y en cambio aspiraran a construir algo más grande poco a poco. De hecho, más que una segunda temporada, parece como si los doce capítulos disponibles pertenecieran a una sola, y aunque es verdad que hay un cierre a esta parte del arco argumental, faltó ese extra que complementara lo presentado hasta ahora.
Con una tercera temporada ya confirmada, se comprende que hayan dejado algunos cabos sueltos, pero espero que se tomen el tiempo de construir una temporada mucho más sólida y no solo una pieza de un gran rompecabezas.

¿Ya has visto la serie? ¿Alguna vez has jugado un videojuego de la saga Castlevania? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima.







viernes, 2 de noviembre de 2018

Reseña: Frankenstein - Mary Shelley (Lectura Conjunta)

Por: El: 11/02/2018 10:47:00 p.m.
"Los famosos poetas lord Byron y Percy B.Shelley, junto a sus jóvenes amantes, se entregaron a un juego literario que consistía en idear el cuento más espantoso que se pudiera imaginar. Ninguno de los presentes logró completar un buen relato... salvo la joven amante de Shelley; aquella noche concibió una historia aterradora y maravillosa: Frankenstein. Desde su publicación asombró al mundo y en pocos años adquirió la categoría de «mito moderno». Entre novela gótica y relato filosófico, la historia del soberbio científico y su monstruosa creación ha apasionado a varias generaciones de lectores".
Durante el mes de Octubre, el grupo de Lectores Rebeldes y yo, estuvimos realizando la lectura conjunta de un verdadero clásico de la literatura universal: Frankenstein de Mary Shelley.
Es la primera vez que lo leo, así que fue una grata sorpresa descubrir todos los matices y la profundidad que tiene una historia que en principio puede parecer sencilla.

Victor Frankenstein es un joven proveniente de una familia acomodada, con un fuerte interés y una notable habilidad para las ciencias. Luego de que su propio padre y sus profesores cuestionan sus ideas y sus referentes, Victor decide adoptar los conocimientos que considera que le serán útiles para sus objetivos, así como empaparse de los mayores avances científicos de la época, rompiendo los límites y creando vida.
Aterrado de su propia creación, sus ambiciones le explotan en la cara y termina convirtiéndose en un macabro juego del gato y el ratón entre creación y creador, que lleva a ambos hasta las últimas consecuencias.   

La trama se desarrolla principalmente entre Suiza e Inglaterra, está narrado en principio de manera epistolar, y con tres voces protagonistas: el capitán Walton, Victor Frankenstein, y la criatura.

Junto a Drácula, los hombres lobo, las momias y demás, el monstruo de Frankenstein se ha convertido en uno de los íconos dentro del imaginario colectivo, gracias en gran parte a las representaciones que se han hecho de él en el cine y la televisión; sin embargo, para quienes no han leído esta historia, debo aclararles que dichas representaciones distan mucho de lo que la autora nos presenta originalmente en su libro.
Una de las principales diferencias, es el hecho de que Frankenstein no es el nombre de la criatura, sino el apellido de su creador, mientras que el ser resultante de los experimentos de Victor nunca tuvo un nombre propio. Por otro lado, el monstruo no tiene una descripción clara más allá de que posee una estatura mayor a la de un humano normal, y también una agilidad y fuerza superiores. Así que nada de esa figura gigantesca, lenta, torpe y con tornillos en la cabeza que suele verse en las películas. Y así como éstas, hay tantas diferencias más, que prácticamente podemos hablar de dos historias distintas.

Sin duda lo más interesante, y lo que más he disfrutado de la lectura, son los constantes temas de debate que se ponen sobre la mesa. Es impresionante que en su época la autora haya tocado temas tan atemporales, y que siguen representando grandes dilemas éticos en la actualidad: ¿Cuál es el límite para los avances de la ciencia? ¿Es la sociedad quien corrompe a los individuos, o somos malos por naturaleza?
La obra que Shelley nos ha entregado es tan rica, que se presta para que cada lector lo interprete a su manera. En mi caso, creo que hay una analogía con la religión en la figura de Victor y el monstruo; siendo Victor una especie de Dios, y el monstruo los creyentes, que suelen culpar al creador de sus desgracias y que exigen que se les otorgue lo que desean. Asimismo, se puede percibir una fuerte crítica a la sociedad que tiende a juzgar y rechazar lo que es diferente.  

Hay que tener en cuenta la época en la que se escribió esta historia, así que el estilo y el lenguaje pueden resultar pesados para quienes no acostumbran leer clásicos. Además, el hecho de que esté narrado en primera persona, contribuye a que conozcamos mejor los dilemas internos de los personajes, pero también hace que el desarrollo esté cargado de descripciones que ralentizan el flujo de la trama; no obstante, si logras adentrarte en el ambiente tan peculiar que la autora ha creado, definitivamente es una gran experiencia, y puedo ver perfectamente porqué se convirtió en un clasico que prevalece hasta nuestros días.

¿Qué opinas de que la ciencia experimente con la vida artificial? ¿Crees que demasiado conocimiento puede ser peligroso para las personas? Cuéntamelo en los comentarios.

Hasta la próxima reseña.

  


Sígueme por e-mail